本场拍卖会分三个专辑:璨雅雅蕴——翡翠精品专辑;萃古熙今——明清陶瓷专辑;明心见性——现当代中国书画、中国油画专辑。据主办方介绍,本场拍卖会虽然量不是很大,但是是以“精”为中心组织选择拍品,可以说是件件精品,个个超值。宝玉一直是中华民族的至爱,人们用玉来预祝福寿和安康,用玉来寓意吉祥与喜庆,用玉来表示坚贞与忠诚,用玉来象征文雅和永恒,用玉以护身养颜,玉赏心悦目,人影响了玉,玉感化了人。玉的光彩因人的喜欢而愈显绚丽,人的情操因玉的灿烂而得到陶冶得到升华。而翡翠则继承了自古以来宝玉所表现的各种美质,而且还重点突出了色彩美,造型美,材质美,含蓄美,神秘美,稀少美等。翡翠艺术品在整个中华文明的长河中,是玉文化的重要组成部分。传统的和田玉其它玉类代表着玉文化的过去,而翡翠却以崭新的内涵孕育着玉文化更加灿烂的明天。确实,如上所说,翡翠的价值在于它瑰丽纯正的颜色上,也在于它通透洁净的种水。
228号拍品《冰种带绿手镯》是通透明净的冰种和瑰丽纯正的翠绿的有机结合体,可以说是旷世难求,值得我们收藏。228号手镯有一半形貌观感似冰晶,清亮似水给人以冰清玉莹的感觉,敲击玉体音呈金属脆声。更绝的是另一半纯正的翠绿。翠绿一直是非常受投资者认可的,也是价值最高的翡翠品种。但从翡翠总量来看,绿色翡翠在现有翡翠总量中所占比例相对较少,而绿色浓艳地子冰透翡翠则更是少之又少。行业中有句话:龙到处有水,是指在一大块翡翠可能有几条绿色,整块翡翠的结构都比较粗,水短,但就是这几条绿色部分的质地非常细腻,种质冰透,水长。行家形象的把这条绿色称之为“龙”,把质地冰透称之为“有水”,这就是所谓的“龙到处有水”,非常形象的把这一成矿现象刻画出来,且富有中国风情,也从另一角度说明一半是绿色,另一半是冰种翡翠的罕有。如果说228号是以冰种和翠绿相结合取胜的话,那么232号的项链耳饰套装却以纯正绿色取胜了。颜色是决定翡翠价值的重要因素,有“色差一分,差价十倍”之说。在天然玉石之中,翡翠以绿色最为艳丽与名贵。翡翠的绿色有多种,民间甚至有三十六水,七十二豆,一百零八蓝之说,用于形容翡翠绿色富于变化,而且变化多端。珠宝界则依据“浓、阳、俏、正、和”,“淡、阴、老、邪、花”这十字口诀来评价翡翠的绿色。内行一般按翡翠绿色纯正度、均匀度、深浅度,以及颜色与质地的透明度来划分级别。一般来说,翡翠的绿色是以以下的序来排列的:祖母绿、正绿、翠绿、秧苗绿、艳绿、苹果绿等。
而232号拍品的绿正是正绿,所以,虽然小贵了点,但这么一套纯正的绿色翡翠项链耳饰套装细润光洁,质朴隽永,宛如女性,温柔雅致,兰质慧心。送给夫人和朋友,该是多少美好的事情。
本次拍卖会中如177号好紫色手镯、63号戒指等众多拍品都是紫色的,大家可以按照上述标准进行选竞。
23号普天同庆、65号墨翠佛像、67号墨翠观音是本场拍卖会中独有的三件墨翠,喜欢墨翠的朋友一定要抓住这次难得的机会。
本次拍卖会,除了翡翠之外,我们还组织了一批明清陶瓷组成了萃古熙今——明清陶瓷专辑。清朝时期陶瓷烧造水平可谓登峰造极。在清代,数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
254号拍品清乾隆堆塑云龙纹天球瓶可以说是这方面的代表作之一。本件拍品通高57厘米,丰肩、鼓腹、卧足。底书青花“大清乾隆年制”6字3行篆款,堆塑的云龙栩栩如生一,应该是当时官窑中的一件精品。
本场拍卖会的书画和油画数量不多,以当代岭南画家为主,亦间有北方杰出画家作品。油画部分有李书成老师和胡汉钊老师两位的八幅作品,他们在同一个单位任职,现在同场竞技,十分难得。胡漢釗1956年出生於廣州,现为中國美術家協會會員,廣東省美術家協會會員,廣東省開明畫院畫家,廣州市美術家協會理事,廣州市水彩畫藝術委員會委員,廣州中華詩書畫研究會副會長。從事美術創作和美術教育工作30多年,油畫、水彩畫造詣深厚,得到社會的高度讚譽。其作品风格鲜明,有很强的时代精神和创新精神,善于博采众家之长,融会贯通,形成了自己的创作特色,深受广大藏家喜爱。2014年5月在香港大会堂举办的“远远的故乡——胡汉钊个人画展”,获得巨大的成功。其作品多次入選全國及各省、市和港、澳、臺等地區美術作品展览,许多作品被各博物館及私人收藏,先後出版了《胡漢釗油畫作品集》和《胡漢釗美術作品集》。与胡汉钊同一个单位的李书成老师是海南文昌人,毕业于广州美术学院;现为中国美术家协会会员、广东省书画家协会主席、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑。其作品于2004年荣获"首届中国书画收藏双年展"银奖;2004年荣获"中国山水二百家"称号;2005年荣获"中国山水画四百家优秀作品奖";中央电视台、广东电视台、广州电视台及多家报刊杂志多次报道油画《大世纪》;2006年作品入选“中国美术家协会第十九次新人新作展览”。2007年加入广东省人民政府文史研究馆馆员。他们的作品各有特色,相信喜爱他们的藏家会涌跃举牌。岭南画派中,最值得我们珍视的是赵少昂老师的四幅拍品。赵少昂(1905~1998 ):字叔仪,广东番禺人。中国画家。早年师从高奇峰,通过刻苦锻炼,成为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者,后扎根香港,在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余,通过自己天份与努力,创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受,引入自己的创作空间,为“岭南画派”注入新内容,对日前中国绘画的走向有启发作用。其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今,折衷中外”的艺术宗旨,早期画风着重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则“老而愈妙”,由博返约,强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处;题材以岭南风物与风俗人情为多,注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握,在概括而又准确地刻划对象的过程中,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,布局通灵,寄妙理于豪放,寓新奇于平淡,雄秀双至,意趣动人,以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表。除了赵少昂以外,陈大羽的两幅拍品亦非常值得我们珍视。陈大羽(1912-2001):我国著名大写意花鸟画大师,书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称,尤擅画雄鸡,兼及山水、人物,作品气势宏伟,笔力雄健,浑厚酣畅。他对大写意花鸟最大的贡献,是一改传统写意文人画温文儒雅的气质,而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。在吴、齐画风基础上,强化了笔墨的表现力,尤其善于运用浓墨浓彩,形成墨彩相撞相融的强烈效果,开合充满视觉张力。晚年笔墨语言愈趋雄浑老辣,达到极为自由和纯粹的境界。他深知大写意花鸟需要诗、书、画、印全面修养的支撑,其书法长期攻研碑体铭文,并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风,在篆体和行草上既见传统,又见性格,书风豪迈沉雄,气势纵横驰骋,结体巧拙相济,笔线遒劲有力,书画金石相得益彰,合为整体精神。除了这两位上一辈的画家以外,
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